La respiración en la danza

Por: Lucía Ballesteros

Para mí, la respiración es un ciclo sin fin, donde al inhalar nos llenamos de cosas nuevas y al exhalar sacamos todo lo no deseado. Nos marca un ritmo, refleja nuestro estado ánimo y nuestro sentir. Es aquello que nos hace estar vivos y cada respiración puede ser una nueva oportunidad.

Aprender a respirar es importante. El ser consiente de nuestra respiración nos puede revelar cosas que desconocíamos de nuestro cuerpo. Un buen manejo de la respiración puede hacer que dominemos nuestra mente, controlar nuestro sentir y ayudarnos en muchos sentidos en cuanto al cuerpo. Unos cuantos ejemplos del uso de la respiración aplicada al cuerpo serían: ayuda a controlar nuestro ritmo cardíaco cuando está acelerado, el minimizar el dolor muscular durante un estiramiento y relajar el cuerpo cuando se presenta algún tipo de tensión.

En la Danza Clásica, la respiración es poco utilizada en cuanto a sus beneficios al cuerpo físico y mucho menos en la parte emotiva, tanto en la expresividad artística, como el propio sentir del alumno. La técnica Clásica nos enseña que la postura correcta implica mantener el núcleo del cuerpo siempre firme, por lo cual se debe hacer un fuerte trabajo de abdominales y mantener las costillas dentro. Esto obliga al bailarín a respirar y expandir únicamente la parte superior del tórax al respirar. Como consecuencia la respiración profunda de ve algo limitada. Como experiencia personal puede decir que es muy común olvidar respirar durante la ejecución de un ejercicio debido a esta parte física de tener que mantener todo firme, por otra parte, está el estar atento a la secuencia del movimiento, la buena ejecución del mismo y con frecuencia la presión de ser observado por alguien más. Son muchas cosas que pasan por la cabeza del bailarín y el respirar no está en la lista, lo cual está mal.

Aquí en donde entra el papel del docente. ¿Cómo enseñarles a los alumnos a usar la respiración a su favor para lograr una danza expresiva y correctamente ejecutada técnicamente?

Comencemos por la parte técnica. Hay movimientos específicos en la Danza Clásica, como todo el trabajo de Port de Bras, que tienen un sentido muy artístico que tomarían un sentido muy diferente en cuanto a las dinámicas que se piden si se lograrán internalizar con el uso de la respiración. El inhalar podría dar una imagen de dar forma al cuerpo al buscar ese alargamiento que se exige en el ballet y que el exhalar sirva para la intensión de alargamiento de las extremidades del cuerpo. Los brazos y las piernas también respiran en la Danza con movimientos específicos como el allongé. Aquí el docente debería prestar más atención en hacer que los alumnos de verdad sienta este inhalar con el brazo al momento de hacer un allonge, y'a que normalmente es un gesto de preparación hacia otro paso que requiere justo este aire para continuar.

En los ejercicios lentos y de control, la respiración puede usarse para ayudar a suavizar y prolongar el movimiento, además de ser un momento de descanso y hacer que las transiciones de un movimiento a otro sean ligadas. En los ejercicios de rapidez y ligereza, la respiración puede usar para ayudar a definir los acentos y dinámicas que requiera el paso, además de dar un momento de respiro entre enlaces.

En la parte interpretativa de la Danza se puede usar la memoria del cuerpo para ayudar al bailarín a entrar en personaje. El docente tiene que hacer trabajo de reflexión con su alumno utilizando sus experiencias y sentiremos más profundos. Hacer un análisis del personaje, sus características de personalidad y los cambios emocionales por los que cruza durante la obra. Sería importante el hacer memoria de momento importante por los cuales el intérprete ha pasado y que se relacionen con los de su personaje. Ahí entra la respiración, recordar ¿cómo yo respiro al sentirme de esa manera específica? Y ¿cómo esa respiración afecta físicamente mi postura y mi sentir? Creo que eso sería de mucha ayudaría para el docente y su trabajo de guiar a sus alumnos en su camino de lograr una Danza con mucho sentido interpretativo.

Como decía Pierre Fedida, nuestro inconsciente habla a través de la respiración al momento del hablar. La Danza es una forma de hablar y al bailar se expresa igualmente nuestro inconsciente.  Esto, bien enfocado con la respiración puede hacer el que trabajo de interpretación sea mucho más interno y más fácil para el alumno usarlo a su favor. Al igual que complementa y favorece el trabajo técnico dando matices, cualidades e intención al movimiento técnico.